La banda sonora de mi vida •

ASEREJÉ - LAS KETCHUP

INFANCIA FELIZ.

Es la representación de mi niñez . Con esta canción me lleno de recuerdos de una infancia feliz con amigas que perduran, compañeras y hermanas de la vida. Me lleva a los pocos recuerdos que las personas guardan de su niñez y no son contados por algún mayor. Esas tardes de jugar, bailar, ser vendedoras, mamas, empresarias, corredoras de motocicleta en bicileta; tardes de escondidas, peleas y arreglos, hasta flecharse y terminar agotada para dormir y empezar un nuevo día con más de todo eso.

Tchakabum - Dança Da Mãozinha

Esta canción si bien no es de mi principio del patín  es una de las canciones más representativas y que me lleva directo a todo el transcurso de años y años de pasión, diversión  risas, llantos, esfuerzos, logros y fracasos que me dio el patín  tanto como artístico y competitivo. Este deporte el el representativo en mi vida, y es lo que amo hacer, y me llevo de esto muchísimas amigas,  enseñanzas y valores. El patín es una gran marca en mi !

4 lineas para el cielo - Gary

Llevando un muchachito sujeto de la mano, 
se presento al sargento que estaba en su estación, 
el mundo esta perdido le dijo asombrado,
apenas 7 años tan chico y ya ladrón. 

El niño mientras tanto lloraba amargamente, 
y que es lo que ah robado dijo la autoridad, 
robo un novillo de hilo, le respondió el librero ,
a todos estos pillos debiera encerrar,

Señor yo no lo niego es cierto que eh robado, 
me faltaba tan poco para poder llegar, 
con este barrilete hasta el azul del cielo, 
allí donde se ah ido ayer nomas mi mama, 

No ven que es una carta pegada al barrilete, 
no me alcanzaba el hilo y mírelo señor, 
no lo pensé dos veces, me sorprendió el librero, 
le juro mi sargento por eso fui ladrón. 

Si han de llevarme preso lo siento por mi madre, 
por esta pobre carta que nunca ha de llegar, 
en ella le pregunto porque se fue tan lejos, 
dejándonos tan solos a mi y a mi papá, 

Sin pronunciar palabras lo acaricio el sargento, 
y entonces el librero con ganas de llorar, 
poniendo entre sus manos aquel novillo de hilo, 
"ahora si" le dijo, tu carta va a llegar.

Es una canción hermosa. Que viene de años, la represento hoy en "La banda sonora de mi vida" porque es una canción que mi abuelo le hizo escuchar a mi papá, a los 11 años y mi papá me la hizo escuchar a mi a los 11 años también. Así como yo lloré escuchandola, mi papá me confeso que el también.  Sin lugar a la duda, esta canción es muy representativa porque me hace acordar a dos grandes de mi vida, como mi abuelo, al que extraño con el alma, y su replica, que es mi papá. Al que le debo la vida, y mil cosas que aprendí tanto de él, como de mi mamá. 

Me hace reflexionar de muchas formas esta canción  Y te hace ver y valorar cosas que uno no valora. Yo con esta canción aprendí a valorar a lo que tengo, sobre todo a mi familia, que es lo más grande y hermoso.

Flightless Bird - iron & Wine

Esta canción representa uno de los días más lindos, en donde se hace el "cambio" y la típica frase que dice "dejas de ser una niña para ser una mujer". No es tan así en mi pensamiento, pero sin duda que se hace un cambio, donde empieza una etapa hermosa, como las otras pero con salidas, más reuniones con amigas, amigos, donde se conoce más gente. Es una edad a la que muchos quisieran volver. Es una edad y una etapa hermosa de la vida. Esta canción me lleva directo a ese día, y a los cambios. 

Avanti Morocha - Los caballeros de la quema

Con esta canción represento muchísimo de mi vida, muchos momentos en los que tengo que ser fuerte. En momentos que tuve a punto de perder a mis papas por enfermedades diferentes, pero los dos en el mismo año. En momentos que la vida te pega, te tumba y hay que levantarse, amor, familia, amistades, todo es duro. Hay que saber seguir adelante.

Son frases que te ayudan y te levantan, porque siempre hay algo peor y hay que ser fuertes y ponerse firmes que la vida sigue !! 

Los caballeros de la quema con esta canción perduran en los años, muy conocida por la mayoría de las personas.

In my mind - Axwell

Esta canción me lleva a el ahora, si bien es mi música  la música que escucho y me gusta. Para muchos es riudo. Es de años que me gusta este ruido y diferentes dj. Estas canciones me llevan a mis amigas, me sacan siempre una sonrisa, me mueven, me dan esas ganas de estar despierto, en actividad, de bailar, de divertirme. Me lleva a los sábados por la noche, a saltar con una sonrisa gigante. Me saca de mis locuras, de problemas y por mas que no hay letra para cantar con sentimiento como seria lo común, en las mujeres mayormente, me lleva el ritmo, me mueve, y me pasaría horas escuchandolo que no me cansa !

Gabriel García Marquez. Biografía

El amor en los tiempos del cólera es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1985. Narra la vida de tres personajes entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la ciudad costera de Cartagena (Colombia) cerca de la comarca del Río Magdalena. 


Gabriel José de la Concordia García Márquez  nació en Aracataca (Colombia) en 1928. Aunque posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en Ciudad de México en donde fijó su residencia a principios de los años 60. Es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura (según la laudatoria de la Academia Sueca, «por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente»). 


Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo.
Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia  fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960 fueron escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los guiones con seudónimo. Y en el teatro García Márquez ha permitido la adaptación de algunas de sus novelas como Crónica de una muerte anunciada y Cien años de soledad; pero ha incursionado poco directamente en el teatro y solo se conoce el monólogo Diatriba de amor contra un hombre sentado, montada por primera vez en 1988 en Buenos Aires y reestrenada el 23 de marzo de 1994 en el Teatro Nacional de Bogotá.


Ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario. Si bien hay ciertos aspectos que casi siempre los lectores pueden esperar encontrar en la obra de García Márquez, como el humor, no hay un estilo claro y predeterminado, de plantilla. En una entrevista con Marlise Simons, señaló:

En cada libro intento tomar un camino diferente [...]. Uno no elige el estilo. Usted puede investigar y tratar de descubrir cuál es el mejor estilo para un tema. Pero el estilo está determinado por el tema, por el ánimo del momento. Si usted intenta utilizar algo que no es conveniente, apenas no resultará. Entonces los críticos construyen teorías alrededor de esto y ven cosas que yo no había visto. Respondo solamente a nuestro estilo de vida, la vida del Caribe.

También es conocido por dejar fuera detalles y eventos aparentemente importantes de tal manera que el lector se ve obligado a cumplir un papel más participativo en la historia desarrollada pero él no solo es famoso tanto por su genio como escritor, sino también por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Es así, que la política desempeña un papel importante en sus obras , en las cuales utiliza representaciones de varios tipos de sociedades con diferentes formas políticas para presentar sus opiniones y creencias con ejemplos concretos, aunque sean ejemplos ficticios. Esa diversidad de maneras con que García Márquez representa al poder político es una muestra de la importancia de la política en sus obras. Una conclusión que puede ser derivada de sus obras es que «la política puede extenderse más allá o más acá de las instituciones propias del poder político»




A continuación la biografía de Gabriel García Marquez en un vídeo de Una vida mágica.  

Duración: 24 min.

En el medio del arte. Lo narrativo

Historias, relatos, leyendas, fabulas, son formas de contar que acompañan al ser humanos desde tiempos inmemoriales.

¿Como crea un escritor? ¿Cual es la imagen que tenemos de él o ella? 

¿Que es lo narrativo?

Según Mariana Enriquez (Escritora)

- "La narrativa es contar una historia, puede ser lineal o no, puede ser de ficción, o no. Pero en fin, es eso, es el relato."

Según Washington Cucurto (Escritor y editor de Eloisa Cartenera)

- "Puede ser muchas cosas. Cuando uno habla de narrativa, habla básicamente del lenguaje, y cuando habla de lenguaje habla de todas las personas, todas tenemos un discurso narrativo. Es interesante ver como la narrativa esta en todos lados y como funciona de muchas maneras distintas y como función a nivel social. No tanto lo que escribe, sino con lo que uno habla, escucha, lo que uno percibe en la calle."

Según Martín Kohan, escritor.

- "La narración no es solo un encadenamiento de hechos, sino también lo que le da sentido. No solo el orden que se les puede disponer,cronológico o no, sino los altos, las distancias y sobre todo las conexiones o formas de articulación entre un hecho y otro al armarlo como narración, como relato, es también darles un sentido. Luego donde se empieza, donde se termina y de qué forma. ¿Donde discontinuar decir, aquí hay un comienzo? ¿Donde discontinuar para decir, hasta acá se llega? ¿como se cierra cuando se cierra?"

• S. VII - GRECIA: 

Homero al compilar y unificar antiguas tradiciones orales, crea “La Ilíada”, historia de la guerra de trolla  y “La odisea” relato del lento regreso de ulises, obras mayores de la literatura universal y modelo de toda narrativa épica posterior.

• 1455 -  ALEMANIA

Ojales Gutenberg crea la imprenta, con tipos moviles e intercambiables, lo que permite la difusión de la literatura en las clases medias y en el pueblo.

• 1605 - ESPAÑA

M. Saavedra publica la primera parte de “Don Quijote de la mancha”, y en 1615 la segunda. Por la universalidad de sus personajes, la agudeza de su visión social, el humor y su extraordinario estilo, es considerada la obra maestra de la lengua española, así como la primera novela moderna.

• 1841 - FRANCIA

H. Balzac emprende una producción monumental: “ La comedia humana”, titulo global de novelas interrelacionadas  que desnudan los vicios y la avidez imperante de la construcción de la sociedad burguesa. Crea 85 obras de las 137 previstas. Con esta inicia la novela realista francesa.

• 1872 - ARGENTINA

J. Hernández publica la primera parte del Martin Fierro y en 1879, su continuación: “La vuelta del Martín Fierro”, poema narrativo, donde defiende y rebindica al gaucho, donde por su desamparo político, social y jurídico es perseguido, marginado y explotado por el gobiernos y terratenientes argentinos.

• 1944 - ARGENTINA

J. Borges escribe “Ficciones”, cuentos que inician su estilo: un universo poético y reflexivo que abre nuevos caminos en la literatura universal.

• 1963 - Julio Cortázar publica “Rayuela”, su estructura propone al lector dos formas de leerla, lo que hace de esta novela uno de los hitos fundamentales de la literatura latinoamericana.

• 1968 -“La traición de Rita Hayworth”, primera obra de Manuel Puig, recibida glamorosamente por la crítica. Sus novelas polifónicas armadas como collage, expresan la identificación con el mundo idealizado de la clase media, presentado por el cine y el folletín.

• 1976 - El proceso militar, instala el crimen en el campo de la literatura nacional. Los escritores R. Walsh y A.Conti son asesinados por el aparato de estado. 

La quema de libros, las listas negras de autores y la censura y persecución se institucionalizan.

• ACTUALMENTE: 

Se revalorizan voces y estilos de diferentes culturas literarias en Latinoamerica y en el mundo. Se investigan, relatos basados en la ruptura del tiempo, situaciones espaciales, temáticas. Se buscan las nuevas expresiones en el lenguaje, los distintos registros y estructuras discursivas y narrativas, o la mezcla de género, marca una época de gran enriquecimiento y libertad creativa en la literatura nacional. 

¿Cuales son los elementos que uno cuenta para crear un texto narrativo?

• Liliana Heker (Escritora)

"La imaginación , los elementos que uno proporciona, la realidad, las cosas que nos cuentan, los miedos, los sueños, las pesadillas, todo eso. Y tiene que tener una esctructura."

• Mariana Enriquez (Escritora)

"Los escritores se nutren de todo. Mucho de la realidad, en mis novelas el elemento fundamental es la música, los personajes son estilos musicales, o las escenas tienen bandas de sonidos, hay muchas escenas por ejemplo, escuchando canciones. Me resulta interesante porque la música es lo mas abstracto de todo.

• Washington Cucurto (Escritor y editor de Eloisa Cartenera)

"Yo escribo a mano, escribo en dos cuadernos, me siento y escribo. Trato a partir de ahi, empezar a jugar un poco."

• Felix Bruzzone (Escritor)

"Los materiales dependen mucho del momento en que uno se sienta a hacerlo, y a escribir. En mi caso siempre es una mezcla de lo que me rodea"


• Martin Kohan (Escritor)
"Nunca se me ocurre una idea para una novela, o cuento, sobre algo que me haya pasado. En mi caso las ideas suelen venir de ciertas cosas que me llaman la atención."

La temática del libro elegido es, el amor.

Pero, ¿De que tipo de amor se trata? Desarrollo y justificación. Teniendo en cuenta la evolución de los protagonistas, sus motivaciones, sus actitudes y consecuencias.

"La pregunta de sus ojos". Lo que Eduardo Sacheri nos narra en su primera novela, una trama policial con un toque romántico. Es un asesinato, la búsqueda de un asesino, y como ésto afecta a la vida de los personajes protagonistas. Pero también es la historia del amor vista desde varias perspectivas, una visita a la soledad en su máxima resignación, una revisión a lo que la amistad nos obliga y, sobre todo, un texto de venganza, odio e injusticia. Estos hechos los caracterizan a Benjamín Chaparro con Irene, su ex compañera de trabajo (y a la historia de un amor secreto que lo mantiene acorralado a Chaparro entre la pasión y el silencio) y a Morales, el marido de la difunta Liliana Colotto, que no baja los brazos por ese amor e intenta hacer justicia por mano propia, viendo que la justicia no hace nada para resolver dicho asesinato.

El amor de Benamin Chaparron, se trata de un amor que que hace tiempo no sentía y hace más de veinte años que guarda el secreto de su amor hacia Irene. Su pasado y presente amoroso se van mezclando en eldesarrollo del libro que él pretende escribir..  

La diagramación en capítulos de esta novela, permite un ir y venir en el tiempo. El pasado donde la causa del asesinato de la mujer de Morales aún estaba abierta; y en otros momentos se traslada al presente de Benjamín donde aún siente lo que le dejó la historia y donde su amor secreto le perturba para vivir. Lo bueno, es que a fin de cuentas Chaparro visita a Irene, dispuesto a responderle la pregunta que en los ojos de ella veía, dispuesto a confesarle su amor.

El tiempo y la Literatura: sobre estéticas y movimientos.

La pregunta de sus ojos. Eduardo Sacheri.


Editorial: Alfaguara
Fecha de publicación: 2009

     

Nacimiento	1967  Castelar, Argentina
Ocupación	escritor y profesor
Nacionalidad	Argentina
Período	Mediados de la década de 1990 - Actualidad
Género	cuento y novela

• Eduardo Sacheri nació en Buenos Aires. Es profesor y licenciado en Historia, y ejerce la docencia universitaria y secundaria.

Comenzó a escribir cuentos a mediados de la década del '90. Pertenece a ese extraño grupo de escritores que son best-seller pero que pocos conocen.Empezo a escribir como un pasatiempo, como un ejercicio de catarsis, como un modo de sacar a ventilar mis miedos, mis angustias, mis obsesiones. De entrada, escribir relatos de ficción me servía sobre todo para entretener mis insomnios.

La pregnta de sus ojos, en particular, es una obra contemporánea (desde mediados del siglo XX), del Posvanguardismo. 

Sus primeros relatos futboleros encontraron una amplia audiencia gracias a la difusión que de ellos hizo Alejandro Apo en su programa “Todo con afecto”, que se emite por Radio Continental.
Desde entonces ha publicado "Esperándolo a Tito y otros cuentos de fútbol", "Te conozco, Mendizábal y otros cuentos" y "Lo raro empezó después, cuentos de fútbol y otros relatos".

Recientemente y junto a Juan José Campanella, adaptaron su primer novela "La pregunta de sus ojos" (2005), y crearon " El secreto de sus ojos" (2009), ganadora del Premio Oscar a mejor película extranjera protagonizada por Ricardo Darin y Guillermo Francella. (2010)
No siempre Sacheri escribe los mismos géneros, como ya dimos a entender anteriormente.

Eduardo Sacheri, nos cuenta su libro: La pregunta de sus ojos.

Entrevista a Eduardo Sacheri:

Evaristo Cultural: ¿Cómo y porqué comenzaste a escribir? Eduardo Sacheri: Empecé a escribir como un pasatiempo, como un ejercicio de catarsis, como un modo de sacar a ventilar mis miedos, mis angustias, mis obsesiones. De entrada, escribir relatos de ficción me servía sobre todo para entretener mis insomnios.     EC: En números anteriores de Evaristo Cultural publicamos un fragmento de tu reciente novela Aráoz y la verdad. Tanto en ésta como en La pregunta de sus ojos la búsqueda de la verdad, o de diversas verdades, se transforma en un leit motiv que opera desde lo policial detectivesco hasta la odisea existencial. ¿Estamos frente a una de tus obsesiones como escritor? ¿Existe la verdad? ¿Se puede alcanzar? ES: Sí, es probable que la búsqueda de la verdad sea una de mis obsesiones. Tal vez el mío es un planteo un tanto platónico, pero pienso que sí, que la verdad existe, aunque nuestros medios humanos para alcanzarla son escasos, imperfectos, insuficientes. Creo que vivimos intentando encontrar verdades, aún a sabiendas de que la verdad como concepto se nos escapa inevitablemente. Creo que sentirnos en posesión de la verdad, o de cierta clase de verdad, aunque sea imperfecta, nos reconcilia con nuestro lugar en el universo. EC: ¿Pensás que alcanzamos a realizar una buena lectura de la "verdad" en cuanto a la historia argentina contemporánea? ES: No. Creo que no. Creo que los argentinos nos debemos mucho diálogo, mucha revisión, mucha discusión sobre nuestro pasado reciente. Me parece que seguimos pendulando entre visiones maniqueas de la realidad. Visiones cómodas, de buenos y malos, de héroes y villanos. No importa en cuál de los platillos de esa falsa balanza nos ubiquemos. Creo que tendemos a simplificaciones abusivas. EC: ¿Cómo fue encarar la adaptación de tu obra a guión de cine? ES: Fue sumamente trabajoso. No es sencillo pasar del lenguaje literario al visual. Hizo falta modificar cosas. Y naturalmente una modificación llevo a otra, y a otras. Lo más difícil fue, me parece, lograr que los personajes mantuviesen su fisonomía. De todos modos siento que con Juan José Campanella pudimos trabajar muy bien. Con mucho interés, y mucha voluntad de perfeccionar lo que íbamos haciendo. Y al mismo tiempo con mucha horizontalidad, sin imposiciones autoritarias. EC: Creo que después de Fontanarrosa debés ser el autor más ligado a los cuentos de fútbol. En la película, tras el discurso apasionado de Sandoval hay una vista panorámica de la cancha de Huracán que, seguramente, va a quedar en la memoria de muchos como una de las escenas mejor filmadas del cine nacional. ¿Cuánto tuviste que ver con esta toma? ES: En la novela original no existe ese "momento futbolero". Fue Juan el que me pidió que incluyésemos una instancia como esa. Es decir, la escribí a pedido de Juan. EC: ¿Por qué la "pregunta" se transforma en "secreto"? ES: La película tiene una estructura de policial más clásico que la novela. En la novela no hay tanto una pesquisa, una búsqueda del autor de un crimen, como una reflexión sobre ese crimen y sobre sus consecuencias sobre las vidas de los involucrados. De ahí que al momento de titular la película, se haya hecho hincapié en la situación policial, en la intriga, y por eso lo de "el secreto". EC: Más allá del título, varios cambios operan en la historia entre un formato y otro. El más notable es el del momento histórico en el que se sitúan los hechos. ¿Fue decisión tuya o de Campanella? ES: Parte de esto te lo contesté anteriormente. En cuanto al cambio de época histórica, es más bien una abreviación, más que un cambio. En la novela la acción se inicia durante la época de Onganía, aunque su núcleo principal se da en el retorno del peronismo. En la película nos quedamos básicamente con ese momento 73-76. EC: Si hablamos de la verdad podemos mencionar la memoria como uno de sus elementos constitutivos. En este aspecto, creo recordar que, mientras que el Morales del libro es un hombre gris que posee una memoria absoluta en todo lo referido a su mujer, el Morales de la película ve desdibujados sus recuerdos. Esta falta de certezas se ve transpolada a varios personajes y situaciones de la película, creando una realidad brumosa. Incluso el personaje de Irene le dice al protagonista, en el film, que su recuerdo de la despedida es más una construcción que una rememoración. ¿Me pregunto si esta realidad difusa tiene que ver con el hecho de haber situado la narración en los años anteriores al golpe; con la idea de un revisionismo pendiente para una época del país que quedó sumida en sombras por la cristalización de la oscuridad subsiguiente? ES: No de manera voluntaria. Los personajes de la película transitan esas zonas más grises porque la idea de Juan era generar dudas con respecto a la culpabilidad de uno u otro personaje. Y el mayor peso de la historia romántica en el filme nos obligó a sembrar también allí ambigüedades, para evitar situaciones demasiado evidentes y cerradas. EC: Otro elemento que me hace pensar en esta posible lectura, es el final de los personajes de Morales y de Gómez que, mientras que en el libro, si bien terrorífica, la resolución es definitiva; en la película el horror se torna patetismo al no encontrar un cierre definido. ¿Esta herida abierta es una metáfora de una lesión social mal curada? ES: No, no hay tal metáfora. La modificación en la resolución tiene más que ver con necesidades propias del lenguaje visual, que requería ciertos elementos que la resolución literaria preexistente no daba. EC: ¿Cómo ves el panorama político de nuestro país? ES: Me tomo la libertad de ampliar el espectro de mi respuesta, o de tomar el concepto de "político" en sentido más amplio, a nivel de todos nosotros, los que vivimos en este país, más allá de nuestras responsabilidades y posiciones de poder. Nos veo crispados, soberbios, egoístas, dispuestos siempre a dañar, y con una mirada muy poco atenta a nuestro prójimo. En otras palabras, no veo un horizonte muy halagüeño. EC: ¿El panorama narrativo actual? ¿Qué autores te parecen más interesantes? ES: Sin pretensiones de ser exhaustivo, Marcelo Birmajer o Guillermo Martínez son autores jóvenes que disfruto leer. Aunque en estos días me estoy dando una panzada releyendo novelas de Graham Greene. Soy un lector voraz. Me da mucho placer serlo. EC: ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? ES: Una novela a la que todavía le falta demasiada cocción como para dar demasiados datos al respecto, y alguna idea todavía difusa con Juan José Campanella para otro guión de cine. Veremos.

Película basada en "La pregunta de sus ojos" por  Juan José Campanella y  Eduardo Sacheri, en 2009.


Trailer de la pelicula: El secreto de sus ojos.

BIBLIOGRAFIA:

Entrevista: http://www.evaristocultural.com.ar/-%20EVARISTO%20Nro.%2008%20-/sacheri.htm

• http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Sacheri

¿En qué cambió la idea sobre el amor y la pareja?

Las relaciones como el tiempo, fueron cambiando. ¿En que sentido? 

Las parejas de antes (no todas, pero en su mayoría) conseguían su amor a corta edad y con esa persona era con la que iban a armar su familia. En otros casos familia buscaba con quien casarse y formar su vida.
Ahora el tiempo es diferente. Pueden pasar muchas personas por la vida de uno hasta que esa persona se decida a tener algo realmente serio con alguien. Sin ser machista, ni feminista a muchos le gusta la fiesta, y eso hace no "poder" ó querer, tener algo realmente serio, y prefieren disfrutar de otra manera la vida.

Análisis de la canción ...

Amor a medias no. Grupo play

En este video, ÉL se va por un llamado telefónico, que al ver y escuchar el video nos damos cuenta que no es ELLA, la que esta junto a él al comienzo.

Él, va a ser el que le pide a ELLA que le demuestre más amor, quiere dejar dos amores por estar con uno de verdad que seria,estar con ella, pero siente que ella no quiere lo mismo. "Ya mi corazón no quiere amores desechables, como quieres que te quiera sin que tu me hables. Cometes el error y tú me haces el culpable, y esta situación se me ha hecho vulnerable. Por ti sufre mi mente, y mi alma pide la razón, por falta de tu amor está sufriendo un corazón. Ojala terminemos con un final feliz , porque yo ya invertí mucho de mi amor en ti." 

Y ella no lo demuestra, pero también sufre y quiere que el deje de tener amor a medias y se quede solamente con ella "Amor a medias no, quiero que regreses conmigo. Esto es entre tu y yo, quiero que me des tu calor. Amor a medias no, eso es todo lo que te pido. Y se bien que te gusto, ahora no me digas que no". 

Ella si lo quiere,pero a su forma de ser "Regresame el llamado cuando quieras, si tú lo pides yo te buscare, te seguiré queriendo a mi manera, recuerda que fui tu primera vez".

El lector en un texto literario

• http://books.google.com.ar/books?id=ZxMJ6akOccMC&pg=PA30&dq=funci%C3%B3n+del+lector+en+un+texto&hl=es&sa=X&ei=n1-CT4C0B4ygtweP94W3Bg&ved=0CDEQ6AEwAA#v=onepage&q=funci%C3%B3n%20del%20lector%20en%20un%20texto&f=false


Definicion y teoría que ayuda a entender la importancia del título de la novela  "El lector" de Bernhard Schilink.

Es una novela escrita por el profesor de leyes y juez alemán Bernhard Schlink, en ella sale a luz el sentimiento de culpabilidad del mundo alemán frente al judío, como un pasado que marca el presente al que no vivió ni participó de el. Las nuevas generaciones alemanas son consideradas igual de culpables como lo fueron las anteriores.
El autor nos pone frente a la realidad de los que tuvieron que hacer una elección en un momento difícil.Esta novela es una confesión, una historia personal contada después de varios años por  Michael Berg, abogado, especializado en  Historia del Derecho de Alemania. Berg nos cuenta al pasar rememorando las semblanzas de su juventud, sobre sus primeros amores.

Biografia de Bernhard Schlink. 

Reseña de Bernhard Schlink:

Nacido en Alemania en 1944, el mismo año en que tuvo fin la segunda guerra mundial, Bernhard Schlink es parte de una generación cortada por la tijera de la culpa y la vergüenza de ser descendiente directo de tantos que, de una forma u otra, colaboraron con el genocidio. En "El lector" esto no es un detalle, sino el lugar desde donde se construyen los personajes.

En español, se conocen dos libros de Bernhard Schlink quien, además de “El lector”, es autor de “Amores en fuga” (2002), y dos novelas policiales, “Die gordische Schleife” y “Selbst Betrug”, aún no traducidas ni en España ni en América. Con “El lector”, editado por primera vez en 1995, obtuvo una fama considerable y se transformó en un superventas. Publicado en castellano dos años después de su aparición y ya reeditado cinco veces, ha generado varios debates acerca de la literatura alemana y del dilema que supone, una vez más, escribir sobre el Holocausto perteneciendo a una generación posterior.

• http://aquileana.wordpress.com/2009/01/29/bernhard-schlink-el-lector/
• http://html.rincondelvago.com/el-lector_bernhard-schlink_1.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/El_lector
• http://www.hislibris.com/el-lector-bernhard-schlink/